Первая и пока единственная русская художник-дизайнер люксовых европейских брендов предметного дизайна Евгения Мирошниченко, известная мировым искусствоведам и музеям под именем Evgenia Miro, для себя давно определила главное в восприятии русского стиля — многогранная сказочность. Поколения советских и уже российских детей, выросших на сказках Пушкина, иллюстрированных Иваном Билибиным, воспринимают национальный фольклор именно через русскую вязь великого художника и сказки великого поэта.
Начав работать во французском Доме Hermès над дизайном платков в русском стиле, Евгения предложила для первого платка тему с русским алфавитом. Каждая буква в нём изображена через образ сказочных птиц.
“Все персонажи, которые можно увидеть на платке, — это птицы и мифологические животные, вдохновленные русскими сказками и легендами, чьи образы находятся на барельефах исторических зданий, в предметах повседневной жизни и на ювелирных изделиях”, — рассказывает дизайнер.
Платок назывался Alphabet russe и покорил сначала сердца профессионалов, а потом и простых французов своим изяществом и колоритом.
“Для меня русская культура это сказочность, многогранность, неповторимость. Она многообразна именно в многогранной символичности, — говорит художница. — Я изначально решила использовать в дизайне в качестве символического образа волшебную птицу. Ведь птица — оберег и защита Рода. Уже в 2005 году Дом Hermès, с котором я работала, начал готовить коллекцию к перекрестному году культуры России и Франции. Поэтому в следующей моей работе тоже попросили использовать русские мотивы”, — вспоминает Евгения.
Научное изучение и проработка традиционных фольклорных символов началась в начале XIX века с исследований русского историка и этнографа Николая Ивановича Костомарова, который первым заинтересовался волшебными образами сказок и былин. И с тех пор их число многократно прибавилось. По мнению Евгении Миро, такого разнообразия, смысловой глубины и многогранности, которые есть в многонациональном фольклоре России, нет больше нигде в мире. И поэтому неиссякаем источник вдохновения для художника, создающего работы на основании народного стиля.
В 2009 году парижские модницы увидели платок “Забавушка”, где в написании слова также использовалась кириллица. Кстати, вариант, выбранный самим Домом Hermès из нескольких предложенных автором. Композиция платка, динамичная и сложная, проявила всё богатство русской народной игрушки, и в первую очередь лошадки, символа бессмертия Рода. Вдохновение для создания дизайна Евгения получила в московском Музее детской игрушки “Забавушка”, куда специально приехала увидеть аутентичные изделия. Платок стал настолько популярен, что автора долгие годы называли Мадам Забавушка. После такого успеха, при сотрудничестве с другими модными домами и брендами художницу неизменно просили сделать работу именно в национальном стиле. Тема игрушечной лошадки как символа беззаботного детства ностальгически проявлялась и в других произведениях Евгении Миро. Так, в одном из платков, изготовленных в 2014 году для итальянского модного дома, появилась волшебная лошадка-путешественница.
“В дизайне платка есть я маленькая на лошадке, есть жар-птица, рыба-кит. Наша лошадка путешествует по миру со всеми своими сказочными героями, птичками”, — поясняет автор.
Но Евгения не сразу смирилась с амплуа “национального сказочного художника”, ей хотелось творческого разнообразия.
“Все бренды склоняли меня к русской культуре, что для меня было очень странно. Потому что я по-разному работаю и мне было грустно, что все воспринимали меня как сказочника-фольклориста, который в фольклорном стиле должен что-то сделать. Но уже спустя несколько лет, создав много коллекций, я поняла, что, как у Дягилева 100 лет назад была миссия прославить современную ему русскую культуру, также и для меня большая ответственность создавать современный дизайн на основании традиционного национального культурного кода. Надо отдать должное французам, что они работают с национальной культурой только с представителем этой страны”, — рассказывает Евгения.
Со времён организованной с поистине мировым размахом презентации русской культуры Сергеем Дягилевым равных ему не было, считает Миро. Начиная с 1908 года и первого “Русского сезона” самого известного в мире импресарио, интерес к русскому стилю в мире не утихал. Пришедший в Европу из России вместе с художниками-эмигрантами русский авангард, а вслед за ним и конструктивизм 1920-х определил главное направление в дизайне и архитектуре на весь XX век. Знаменитый пионер модернизма французский архитектор Ле Корбюзье вдохновился именно русским авангардом, напоминает Евгения. Русский стиль любили многие парижские модельеры. “Ив Сен-Лоран говорил, что его самая любимая коллекция — это русская коллекция, которую он создал. Жан Поль Готье использовал в своём творчестве русский конструктивизм. Шапку-ушанку он так красиво обыграл, сделав её из черного ворона и внутри вышил бисером. Одна из коллекций Дома Chanel 2017 года — это четыре ювелирных украшения с именами русских мужчин, с которыми у Коко были отношения: Sergueï (Дягилев), Dimitri (князь Дмитрий Романов), Igor (композитор Стравинский) и Vaslav (танцовщик балета Нежинский). И в 2019 году Дом Chanel выпускает уже коллекцию Le Paris Russe de Chanel (Русский Париж от Chanel) из 63 уникальных ювелирных украшений в русском стиле”, — перечисляет Евгения Миро.
Но несмотря на столь постоянный интерес к России, в Европе до сих пор очень поверхностно знакомы с русской культурой, сетует дизайнер. Из литературы больше всего популярен Пастернак и его “Доктор Живаго”, а из художников — Малевич и немного Шагал. Как считает Евгения, в этом вина дороговизны организации полноценных художественных выставок русских художников. Одной картины Врубеля или Серова, даже именной выставки Репина недостаточно. Необходима полномасштабная системная работа с европейской творческой интеллигенцией, с любителями искусства, чтобы показать всё величие русской художественной школы. Достаётся от дизайнера и просветителям, работающим в России.
“Кто в России знает, что есть такое имя — Федор Солнцев? А ведь именно он основоположник русского стиля”, — говорит Евгения.
Именно благодаря Федору Солнцеву и его экспедиционным зарисовкам удалось сохранить и воссоздать предметный дизайн русского быта. К началу 1830-х годов древнерусское наследие было в ужасном состоянии. Его почти погубили пожары, перестройки и мода на всё европейское. Оставшиеся осколки культурных артефактов не описывали и не систематизировали. Солнцев наиболее успешно работал именно с орнаментами и декоративным искусством и сильно повлиял на русский дизайн XIX века. Его зарисовки древнерусских узоров, эмалей и тканей стали эталоном для архитекторов, ювелиров и дизайнеров. В итоге его «русский стиль» начал восприниматься как настоящий национальный, хотя на самом деле это была художественная реконструкция.
“Соединение русских традиций с современным дизайном происходит постоянно. К народному искусству у многих русских здесь, в России, на мой взгляд, неправильное отношение. Просто делать реплики и размещать их на современные объекты не стоит. Единство разных стилистических решений в одной теме должно быть. Отталкиваясь от Образа народного промысла необходимо стилистически найти новое решение и воплотить по заданной форме с учетом технологических возможностей и производственного цикла”, — считает Евгения Миро.
Также как когда-то фрески на стенах церквей и иконы были библией для неграмотных, так сегодня визуальное искусство рассказывает о культуре страны людям, не знающим русского языка. И лучше других это делает образное народное искусство, на которое могли бы опираться в своём творчестве современные художники и дизайнеры.
Фото предоставлены Евгенией Мирошниченко
Источник: Русский мир